lunes, 7 de octubre de 2019

R H I N O C E R O S 3 D + G R A S S H O P P E R

PROPUESTAS DE DISEÑO

  POR: JOSÉ DE JESÚS ZAMORA G.

DESCRIPCIÓN DE GRASSHOPPER

Partiendo de un lienzo en blanco, la primer tarea realizada fue generar cuatro curvas, posterior a ellos se genero la superficie deseada y todo lo demás se realizó en grasshopper; el cual consiste en parámetros que almacenan información y componentes quienes se encargan de modificar los parámetros obteniendo de esta manera una estructura paramétrica como las mostradas. 
La superficie comenzó con dividirse con una retícula que posteriormente con ayuda de extrude, logro obtener un grosor determinado para generar la retícula tipo encastre que se puede observar en las figuras, ademas de otros parámetros y componentes para logar el espesor, la altura y el desplazamiento de objetos como el caso de la superficie acristalada de 9 mm, que se encuentra sobre todos los modelos variando su forma adecuándose a la superficie base. 
Finalmente se puede observar el parámetro pipe con sus modificadores respectivos quienes corresponden a las "X" que se encuentran entre cada casetón de las figuras. 
Cabe recalcar que para las dos superficies se decidió omitir el componente "pull" quien es encargado de hacer que los tubos en forma de x, se adecuen a las curvas de la superficie debido a que personalmente considero que se ve mas real los tubos rectos en vez de curvos. Para la cúpula, si se empleó el componente pull para generar los tubos adecuándose a ls curvas extremas de la figura. 


 CÚPULA:

Se generó a partir de una planta cuadrada y para los alzados de generaron cuatro curvas iguales en cada lado. Posteriormente se generaron todos los parámetros incluyendo "pull" para obtener la forma deseada estilo cúpula.
 SUPERFICIE ORIGINAL:

Se generó a partir de 4 curvas las cuales 2 son originales y las 2 restamtes son el "mirror" de las primeras dos curvas generadas para asi obtener esa superficie que posteriormente fue parametrizada con la escepcion del comando "Pull" para generar tubos rectos en ves de curvos como el caso de la cúpula. 


SUPERFICIE DE ACCESO
PERSPECTIVA 01


PLANTA

ALZADO LATERA                         Y ALZADO FRONTAL

PERSPECTIVA 02

miércoles, 11 de septiembre de 2019

EL CIAM Y LA CARTA DE ATENAS



El CIAM fue una organización en la cual se reunieron varios arquitectos contemporáneos a discutir acerca la importancia que tiene la vivienda, la urbanización de una ciudad, técnicas constructivas, etc.

Fue un congreso fundado en 1928 por Le Corbusier, Héléne de Mandrot y Sigfried Giedion dirigido a arquitectos modernos de la época con el propósito de poder unificar todas las ideas de la arquitectura moderna y poder crear una asociación la cual pudiera dar continuidad a las ideas pero de forma real , disuelto en 1959, fue el almacén de ideas del movimiento moderno (o Estilo internacional) en arquitectura. 

El CIAM basó sus principios en la técnica moderna y sus consecuencias, la estandarización, la economía, la urbanística, la educación de la juventud y la realización de la arquitectura y el estado; dando como resultado el destino de la arquitectura el cual consiste en que la vivienda debera tener primancía sobre el resto de usos,  la higiene en la residencia, la relación vivienda/superficie que debera ser determinada por las características del terreno en función del soleamiento, Se debe prohibir la disposición de viviendas a lo largo de vías de comunicación y que la construcción de grandes superficies verdes en viviendas. 

La Carta de Atenas es un manifiesto urbanístico redactado en el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM), celebrado a bordo del Patris II en 1933 en la ruta Marsella-Atenas-Marsella, siendo publicado en 1942 por Le Corbusier. El urbanismo del Movimiento Moderno, al igual que su arquitectura, supone una ruptura con todo lo anterior. Ve el tejido de la ciudad histórica como un problema para el desarrollo. Por ello proclama la necesaria destrucción de todo aquello que fuera impedimento para el progreso urbanístico. Expone alrededor de 95 puntos acerca del crecimiento y futuro de las ciudades, creando y exponiendo soluciones factibles a los problemas de las ciudades en aquellos días, analizando su crecimiento y las características que envuelven a una ciudad, tanto sociales, económicas, políticas y naturales.

En cuanto a mi opinión respecta, considero que el CIAM es una organización de gran importancia para determinar el rumbo de la arquitectura responsable y principalmente, es fundamental en el caso de la carta de Atenas ya que es una guía estudiada y detallada que puede dirigir el futuro de las ciudades tomando y evaluando todos los posibles aspectos sociológicos, económicos, tangibles, políticos y sustentables. 



De acuerdo con el CIAM, el destino de la arquitectura es expresar el espíritu de una época y personalmente considero que el espíritu de la época en la que vivimos gira en torno a las necesidades de un nuevo concepto de la arquitectura y el mundo en general donde se establece que se tendrá que satisfacer las exigencias para el beneficio común sin comprometer las necesidades de generaciones futuras, o dichos en otras palabras, la arquitectura sustentable. La mayoría de las arquitecturas de vanguardia van dirigidas a un estilo sin embargo considero que la próxima arquitectura de vanguardia sera la arquitectura verde.


Por otra parte respecto a la Carta de Atenas, la urbanística como método de planificación de ciudades y ordenamiento territorial, permitirá la construcción estratégica de edificios y ciudades y principalmente la transformación de lo rural a lo urbano perfectamente ejecutado con un plan especifico para que no sigan existiendo problemas de espacio, grandes y dispersas manchas urbanas o incluso un uso inapropiado de uso de suelo potencial y poder dirigir correctamente el rumbo de una ciudad y su propósito de la misma.



Fuentes de información:

Quaresma, D. (2014). El patrimonio para el Movimiento Moderno (Carta de Atenas). Recuperado el 11 de Septiembre de 2019, desde: https://www.cosasdearquitectos.com/2014/07/el-patrimonio-para-el-movimiento-moderno-carta-de-atenas/ 

Revista ARQHYS. 2012, 12. Congreso internacional de arquitectura moderna. Equipo de colaboradores y profesionales de la revista ARQHYS.com. Obtenido 09, 2019, de https://www.arqhys.com/arquitectura/congreso-arquitectura.html

Vaquero, A. & Gómez, C. (2012). Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. Recuperado el 11 de Septiembre de 2019, desde: https://historiaarqusps.files.wordpress.com/2012/02/informe-ciam.pdf





miércoles, 4 de septiembre de 2019

CASA DE LA CASCADA


LA CASA DE LA CASCADA POR FRANK LLOYD WRIGHT



Cuando era pequeño, recuerdo perfectamente que, al entrar a mi casa, subir los dos escalones del porche y ser recibido por una fuente ubicada en el vestíbulo, siempre me hacia olvidarme de todo lo demás, de mis problemas, de la calle misma. El sonido del agua me tranquilizaba y siempre me hacia sentir mejor. Las plantas, flores, árboles y demás vegetación que se encontraban en el jardín delantero, también me hacían sentir que el espacio era muy agradable y creo que desde ese entonces mi sub-consciente genero un estado de gustación por la naturaleza, es por esta misma razón que cuando conocí la casa de la cascada de Frank Lloyd Wright, quede realmente fascinado, no solo por su compleja composición horizontal, o incluso por sus grandes volados logrados con vigas invertidas coladas monolíticamente con la losa, sino por que no solo fue construida para ver la naturaleza desde la ventana como un cuadro, fue diseñada para convivir con el entorno y realmente vivir la naturaleza.

Algo que siempre quise hacer desde niño pero nunca pude lograrlo, fue construir la típica casa del árbol como en cualquier caricatura de nuestra infancia, y creo que al ver como Wright logro construir una casa del árbol real y de esas dimensiones, fue algo que sin duda me motivo a estudiar la carrera de arquitectura para algún día poder construir esa casa del árbol, pero en una dimensión mayúscula después de haber obtenido los conocimientos suficientes de estructuras, de procesos constructivos, de diseño, de fenomenología y de materiales para lograr algo tan impresionante pero a mi propio gusto y necesidades.

La definición que mejor me representa y describe a la casa de la cascada es: relación hombre, arquitectura y naturaleza. Y es así como Wright resolvió el diseño de la casa alrededor de la chimenea, el corazón de la casa, la que se consideró como el lugar de reunión de la familia. Los cimientos de la casa son las rocas del lugar, y algunas de ellas sobrepasan el ancho forjado de la primera planta asomándose junto a la chimenea, lo que trae físicamente la cascada al interior de la casa logrando así la completa armonía y convivencia entre su obra y la obra de Dios. La naturaleza. Además, refuerza el concepto con un diseño orgánico de buen gusto.


Su horizontalidad, sus materiales, su composición, sus colores, su sistema estructural, su fenomenología, los techos bajos para educar a la vista a ver la horizontal, sus volados y su continuidad de ventanas en las esquinas de la casa, logran la perfecta armonía de la casa mas que como la suma de sus partes, sino como la perfección de un todo. Y es lo que me convence de sentirme identificado con esta obra y del como la casa de la cascada fue un punto clave para la decisión de estudiar arquitectura, no solo para cumplirme el capricho de mi casa del árbol. Sino para realizar obras de arte en la presencia física y espiritual del hombre y la arquitectura en completa armonía con la naturaleza.

José de Jesús Zamora Gómez 



Fuentes de información:

Duque, K. (2010). Clásicos de Arquitectura: Casa en la Cascada/ Frank Lloyd Wright. Consultado el 4 de Semtiembre de 2019, disponible en: https://www.archdaily.mx/mx/02-54599/clasicos-de-arquitectura-la-casa-en-la-cascada-frank-lloyd-wright

Pérez, A. (2016). LA CASA DE LA CASCADA. LA IMPORTANCIA DEL FALLO II. Consultado el 4 de Septiembre de 2019, disponible en: https://www.prontubeam.com/articulos/articulos.php?Id_articulo=40

Wikiarquitectura. (s/f). Casa de la Cascada. Consultada el 4 de Septiembre de 2019, disponible en: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-de-la-cascada/

sábado, 31 de agosto de 2019

LAS 7 LAMPARAS DE LA ARQUITECTURA

Análisis de las 7 lamparas de la arquitectura en nuestra actualidad

Las 7 lamparas de la arquitectura, es un libro escrito en 1849 por John Ruskin, escritor y critico de arte y arquitectura ingles,en el cual detalla los principios de la arquitectura que están ligados a 7 atributos morales que Ruskin creía inseparables del diseño. 

Estos siete principio, o lamparas, son la 1).- Belleza, se basa en gran medida a los diseños vistos e inspirados en la naturaleza, y Ruskin señala que la arquitectura debe provenir del entorno natural. La naturaleza es el modelo de la belleza. 2).- Verdad, los edificios deben ser honestos y no ocultar sus defectos bajo nociones decorativas. 3).- Sacrificio, Antes de que se permita la ornamentación, deben construirse estructuras congruentes. 4).- Poder, El edificio posee una forma que debe presentarse de la mejor manera. 5).- Vida, Los edificios están elaborados por albañiles, artesanos, y arquitectos que depositaron su vida y no solo fue una construcción hecha a maquina. 6).- Obediencia, respeto a la originalidad de un edificio o de un estilo en concreto, Ruskin afirma que no se debe a aspirar a la singularidad por el bien de la singularidad, más bien, debemos ajustarnos a ciertas estéticas que ya se han establecido. Y finalmente 7).- Memoria, La arquitectura pasada, presente y futura consolidan la cultura y la historia de un lugar por que el diseño influirá en las generaciones venideras. 

Personalmente, trato de que mis proyectos se basen en los principios de la verdad, sacrificio, vida y el poder y en algunos casos específicos, se suma la memoria. Cada que elaboro una propuesta, trato siempre de vincular directamente la función, la estructura y la estética de un edificio, si bien es algo que se nos enseña desde los primeros semestres de la carrera de arquitectura con los principios de Vitrubio: Firmitas, Venustas y Utilitas, es algo que no se pone en práctica, siempre sacrificamos alguna de las 3 con tal de satisfacer nuestro capricho comprometido directamente con nuestro concepto. Sin embargo, en lo personal trato de cubrir estor tres rubros siempre prestando atención a los tres sin descuidar ninguno. Aunque algunas veces cuando se trata de decidir entre descuidar algún aspecto, prefiero no enfatizar tanto en los detalles estéticos, sacrificando los elementos ornamentales que creo innecesarios. Me gusta, además, mostrar la estructura de mis edificios, me resulta interesante exponer las estructuras por que de alguna manera inspira mayor confianza aun que algunas veces, el diseño requiere ocultar todo tipo de estructuras, sin embargo, no trato de crear edificios que se vean bonitos, pero que no funcionen o su estructura no cumpla con los mínimos requeridos para mantenerse estable y seguro. 


Hace algunos días, leí un articulo sobre la fecha de terminación de La Sagrada Familia, 2026, y es que después de tantos años que lleva en construcción, finalmente esta por culminar esta obra arquitectónica del neogótico tan importante y quise retomarla como objeto de análisis para las lámparas de la memoria, la belleza, y principalmente, la obediencia. Me resulta de gran interés el como se ha construido un mismo edifico a través de un largo periodo de tiempo, donde no se ha modificado ni perdido el verdadero concepto y a pesar de que se ha construido en diferentes épocas, sigue siendo integro sin variaciones, respetanto totalmente la originalidad del edificio y de su lenguaje arquitectónico. En cuanto a su belleza, está de mas describir lo que se ve. Un diseño completamente inspirado en la naturaleza con la predominancia de los elementos organicos, predominancia de líneas curvas, colores frios y cálidos, juegos de luces y colores al interior y todos sus elementos que hacen una alegoria al ser humano y a la naturaleza misma. Finalmente, hablando cobre la memoria, creo que es el ejemplo perfecto para describir su influencia en generaciones actuales el cual marca un canon estético muy importante en su época, el cual es una razón suficiente para cumplir con la lampara de la obediencia, pero también para ser recordada por todos y pasar a la memoria de ese lugar, incluso, me genera intriga el coocer el impacto social al retirar las gruas que están construyendo, puesto que a la fecha, se han convertido en parte de la imagen del edifico mismo.


sábado, 24 de agosto de 2019

El premio Pritzker como instrumento para impulsar la carrera de los arquitectos

El premio Pritzker como instrumento para impulsar la carrera de los arquitectos

El premio Pritzker de Arquitectura es el máximo galardón para honrar y premiar a un arquitecto vivo por su creatividad, talento, visión, compromiso y trabajo que haya causado significantes contribuciones a la humanidad, el ambiente y el entorno construido a través del arte de la arquitectura. Permitiendo así que más arquitectos se sientas alentados y motivados para realizar obras arquitectónicas que cuenten con todos esos elementos con el fin de generar un impacto positivo en cuanto a los aspectos sociales, urbanos y ecológicos, y como resultado, poder ser premiados con el gran honor de recibir un premio Pritzker.

El Premio Pritzker de Arquitectura fue ideado a mediados de los años setenta por Carleton Smith, un empresario, director de la National Arts Foundation e importante asesor cultural. Smith siempre defendió la necesidad de crear unos premios que distinguiesen a los arquitectos más destacados del momento, un equivalente al premio Nobel que no incluye este galardón de arquitectura. Ante la necesidad de crear un premio de arquitectura, Smith en conjunto con los dueños de la cadena de hoteles Hyatt, se creó el premio Pritzker. 

La verdadera importancia del premio Pritzker es alentar a todos los arquitectos sin importar su nacionalidad, sexo, religión, etc, a crear obras o elementos arquitectónicos que contribuyan al enriquecimiento de la humanidad, desde resaltar los valores de una sociedad, o revivir la cultura de un país, hasta nuevos avances tecnológicos que permitan una mejor expresión de la arquitectura y disminuir el impacto ambiental a través de nuevas estrategias, materiales, sistemas constructivos y aprovechamiento de recursos naturales renovables.


Muchos arquitectos contemporáneos, buscan poder obtener este premio mediante sus obras, sin embargo, una gran parte de los arquitectos pasan a desapercibido este premio y únicamente buscan un beneficio monetario a través de sus proyectos referidos a los proyectos públicos y de iniciativa privada, perdiendo por completo la directriz principal de la arquitectura, “el arte”. Mas allá de crear arte, en la actualidad solo se busca hacer, producir, elementos constructivos que cumplan con su función y que su estructura cumpla los requerimientos para poder ser construido. Se empieza a perder el sentido de la arquitectura como una de las Bellas Artes que no solo consiste en estructuras y función, si no también en belleza, que es un rubro al cual se le esta tomando menor importancia cada día diseñando elementos mas simples, con un lenguaje pobre, pero fáciles de calcular y de construir.  


El premio Pritzker busca que los arquitectos de la actualidad no solo creen arquitectura fácil de construir, sino que realmente creen arte, y con su arte produzcan consistentes y significativas contribuciones sociales, ecológicas y humanas a través de una premiación que consiste en una medalla y 100,000 de dólares que a su vez sirve para alentar a mas arquitectos a aspirar a un premio de tal magnitud como el Pritzker.


Fuentes de información:
Arkiplus. (2019). Premio Pritzker de Arquitectura | Arkiplus. [online] Disponible en: https://www.arkiplus.com/premio-pritzker-de-arquitectura/ [Accedido en: 24 Agosto. 2019].

Catalogo.artium.org. (2019). Premios Pritzker, viaje por la arquitectura contemporánea - Premio Pritzker | ARTIUM - Biblioteca y Centro de Documentación. [online] Disponible en: http://catalogo.artium.org/dossieres/exposiciones/premios-pritzker-viaje-por-la-arquitectura-contemporanea/premio-pritzker [Accedido en: 24 Agosto. 2019].

Pritzkerprize.com. (2019). The Pritzker Architecture Prize. [online] Disponible en: https://www.pritzkerprize.com/ [Accedido en: 24 Agosto. 2019].




jueves, 15 de agosto de 2019

Presentación

 Presentación 


Mi nombre es José de Jesús Zamora Gómez, tengo 21 años y estudio la licenciatura de arquitectura en Universidad La Salle Pachuca. Actualmente me encuentro cursando el séptimo semestre. 
Entre mis intereses referentes a la carrera, se encuentra el diseño y cálculo de estructuras y el diseño arquitectónico. 
La clase de arquitectura de vanguardia me resulta muy interesante por el contenido y el plan de trabajo descrito en clase, espero obtener conocimientos suficientes sobre metodologías y técnicas de diseño además de que estoy especialmente interesado en el recurso de programas de diseño 3D como Rhinoceros ya que me permitirá crear nuevos modelos tridimensionales más complejos en menor tiempo y obteniendo formas más orgánicas que permitan a mis diseños sobresalir de los demás por su originalidad, composición y elementos que distingan a estos objetos arquitectónicos de los demás.
Los software de diseño asistido por computadora, presentan una mejora considerable en la realización de elementos permitiendo diseños modulares, parametricos, orgánicos, complejos y plásticos, permitiendo que la arquitectura pueda satisfacer de manera más eficiente las necesidades de los usuarios contemplando la funcionalidad, la estructura, la habitabilidad y estética de un edificio.

Estoy comprometido con aprender programas BIM y programas de diseño 3D como 3Dmax y Rhinoceros para complementar los aprendizajes obtenidos en clase y reforzar mis técnicas propias de diseño asistido por computadora para poder generar respuestas arquitectónicas más precisas y mejor optimizadas para su propósito. De esta manera el impacto social y ambiental que puedan generar los elementos arquitectónicos diseñados, podrán tener resultados más sólidos y satisfacer las necesidades elementales de los habitantes y del urbanismo.

La arquitectura de vanguardia son todos aquellos avances formales y estéticos en la arquitectura que permiten marcar una época, un periodo o un estilo que se ha estado perfeccionando a través de la evaluación metodológica y empírica con el fin de obtener una retroalimentación entre lo que funciona y lo que se puede mejorar siendo este, el parteaguas para la innovación, el cambio de estrategias y la implementación de materiales para poder generar nuevos recursos y modelos arquitectónicos que permitan adaptarse a las nuevas sociedades y sus requerimientos . Actualmente existen ciertos limitantes e intereses en común los cuales están rigiendo la arquitectura de vanguardia contemporánea y un ejemplo de esto es la sustentabilidad como respuesta ante el alto
Impacto ecológico generado. Por lo tanto, la arquitectura de vanguardia de nuestros tiempos apuesta a la arquitectura parametrica, modular y ecológica que surgen como respuesta ante la contaminación, ahorro económico en la modulación de elementos arquitectónicos además de aprovechamiento de recursos y minimizar los desperdicios y en respuesta al ocupamiento y el uso de suelo además del Coeficiente de ocupación del suelo.