sábado, 31 de agosto de 2019

LAS 7 LAMPARAS DE LA ARQUITECTURA

Análisis de las 7 lamparas de la arquitectura en nuestra actualidad

Las 7 lamparas de la arquitectura, es un libro escrito en 1849 por John Ruskin, escritor y critico de arte y arquitectura ingles,en el cual detalla los principios de la arquitectura que están ligados a 7 atributos morales que Ruskin creía inseparables del diseño. 

Estos siete principio, o lamparas, son la 1).- Belleza, se basa en gran medida a los diseños vistos e inspirados en la naturaleza, y Ruskin señala que la arquitectura debe provenir del entorno natural. La naturaleza es el modelo de la belleza. 2).- Verdad, los edificios deben ser honestos y no ocultar sus defectos bajo nociones decorativas. 3).- Sacrificio, Antes de que se permita la ornamentación, deben construirse estructuras congruentes. 4).- Poder, El edificio posee una forma que debe presentarse de la mejor manera. 5).- Vida, Los edificios están elaborados por albañiles, artesanos, y arquitectos que depositaron su vida y no solo fue una construcción hecha a maquina. 6).- Obediencia, respeto a la originalidad de un edificio o de un estilo en concreto, Ruskin afirma que no se debe a aspirar a la singularidad por el bien de la singularidad, más bien, debemos ajustarnos a ciertas estéticas que ya se han establecido. Y finalmente 7).- Memoria, La arquitectura pasada, presente y futura consolidan la cultura y la historia de un lugar por que el diseño influirá en las generaciones venideras. 

Personalmente, trato de que mis proyectos se basen en los principios de la verdad, sacrificio, vida y el poder y en algunos casos específicos, se suma la memoria. Cada que elaboro una propuesta, trato siempre de vincular directamente la función, la estructura y la estética de un edificio, si bien es algo que se nos enseña desde los primeros semestres de la carrera de arquitectura con los principios de Vitrubio: Firmitas, Venustas y Utilitas, es algo que no se pone en práctica, siempre sacrificamos alguna de las 3 con tal de satisfacer nuestro capricho comprometido directamente con nuestro concepto. Sin embargo, en lo personal trato de cubrir estor tres rubros siempre prestando atención a los tres sin descuidar ninguno. Aunque algunas veces cuando se trata de decidir entre descuidar algún aspecto, prefiero no enfatizar tanto en los detalles estéticos, sacrificando los elementos ornamentales que creo innecesarios. Me gusta, además, mostrar la estructura de mis edificios, me resulta interesante exponer las estructuras por que de alguna manera inspira mayor confianza aun que algunas veces, el diseño requiere ocultar todo tipo de estructuras, sin embargo, no trato de crear edificios que se vean bonitos, pero que no funcionen o su estructura no cumpla con los mínimos requeridos para mantenerse estable y seguro. 


Hace algunos días, leí un articulo sobre la fecha de terminación de La Sagrada Familia, 2026, y es que después de tantos años que lleva en construcción, finalmente esta por culminar esta obra arquitectónica del neogótico tan importante y quise retomarla como objeto de análisis para las lámparas de la memoria, la belleza, y principalmente, la obediencia. Me resulta de gran interés el como se ha construido un mismo edifico a través de un largo periodo de tiempo, donde no se ha modificado ni perdido el verdadero concepto y a pesar de que se ha construido en diferentes épocas, sigue siendo integro sin variaciones, respetanto totalmente la originalidad del edificio y de su lenguaje arquitectónico. En cuanto a su belleza, está de mas describir lo que se ve. Un diseño completamente inspirado en la naturaleza con la predominancia de los elementos organicos, predominancia de líneas curvas, colores frios y cálidos, juegos de luces y colores al interior y todos sus elementos que hacen una alegoria al ser humano y a la naturaleza misma. Finalmente, hablando cobre la memoria, creo que es el ejemplo perfecto para describir su influencia en generaciones actuales el cual marca un canon estético muy importante en su época, el cual es una razón suficiente para cumplir con la lampara de la obediencia, pero también para ser recordada por todos y pasar a la memoria de ese lugar, incluso, me genera intriga el coocer el impacto social al retirar las gruas que están construyendo, puesto que a la fecha, se han convertido en parte de la imagen del edifico mismo.


sábado, 24 de agosto de 2019

El premio Pritzker como instrumento para impulsar la carrera de los arquitectos

El premio Pritzker como instrumento para impulsar la carrera de los arquitectos

El premio Pritzker de Arquitectura es el máximo galardón para honrar y premiar a un arquitecto vivo por su creatividad, talento, visión, compromiso y trabajo que haya causado significantes contribuciones a la humanidad, el ambiente y el entorno construido a través del arte de la arquitectura. Permitiendo así que más arquitectos se sientas alentados y motivados para realizar obras arquitectónicas que cuenten con todos esos elementos con el fin de generar un impacto positivo en cuanto a los aspectos sociales, urbanos y ecológicos, y como resultado, poder ser premiados con el gran honor de recibir un premio Pritzker.

El Premio Pritzker de Arquitectura fue ideado a mediados de los años setenta por Carleton Smith, un empresario, director de la National Arts Foundation e importante asesor cultural. Smith siempre defendió la necesidad de crear unos premios que distinguiesen a los arquitectos más destacados del momento, un equivalente al premio Nobel que no incluye este galardón de arquitectura. Ante la necesidad de crear un premio de arquitectura, Smith en conjunto con los dueños de la cadena de hoteles Hyatt, se creó el premio Pritzker. 

La verdadera importancia del premio Pritzker es alentar a todos los arquitectos sin importar su nacionalidad, sexo, religión, etc, a crear obras o elementos arquitectónicos que contribuyan al enriquecimiento de la humanidad, desde resaltar los valores de una sociedad, o revivir la cultura de un país, hasta nuevos avances tecnológicos que permitan una mejor expresión de la arquitectura y disminuir el impacto ambiental a través de nuevas estrategias, materiales, sistemas constructivos y aprovechamiento de recursos naturales renovables.


Muchos arquitectos contemporáneos, buscan poder obtener este premio mediante sus obras, sin embargo, una gran parte de los arquitectos pasan a desapercibido este premio y únicamente buscan un beneficio monetario a través de sus proyectos referidos a los proyectos públicos y de iniciativa privada, perdiendo por completo la directriz principal de la arquitectura, “el arte”. Mas allá de crear arte, en la actualidad solo se busca hacer, producir, elementos constructivos que cumplan con su función y que su estructura cumpla los requerimientos para poder ser construido. Se empieza a perder el sentido de la arquitectura como una de las Bellas Artes que no solo consiste en estructuras y función, si no también en belleza, que es un rubro al cual se le esta tomando menor importancia cada día diseñando elementos mas simples, con un lenguaje pobre, pero fáciles de calcular y de construir.  


El premio Pritzker busca que los arquitectos de la actualidad no solo creen arquitectura fácil de construir, sino que realmente creen arte, y con su arte produzcan consistentes y significativas contribuciones sociales, ecológicas y humanas a través de una premiación que consiste en una medalla y 100,000 de dólares que a su vez sirve para alentar a mas arquitectos a aspirar a un premio de tal magnitud como el Pritzker.


Fuentes de información:
Arkiplus. (2019). Premio Pritzker de Arquitectura | Arkiplus. [online] Disponible en: https://www.arkiplus.com/premio-pritzker-de-arquitectura/ [Accedido en: 24 Agosto. 2019].

Catalogo.artium.org. (2019). Premios Pritzker, viaje por la arquitectura contemporánea - Premio Pritzker | ARTIUM - Biblioteca y Centro de Documentación. [online] Disponible en: http://catalogo.artium.org/dossieres/exposiciones/premios-pritzker-viaje-por-la-arquitectura-contemporanea/premio-pritzker [Accedido en: 24 Agosto. 2019].

Pritzkerprize.com. (2019). The Pritzker Architecture Prize. [online] Disponible en: https://www.pritzkerprize.com/ [Accedido en: 24 Agosto. 2019].




jueves, 15 de agosto de 2019

Presentación

 Presentación 


Mi nombre es José de Jesús Zamora Gómez, tengo 21 años y estudio la licenciatura de arquitectura en Universidad La Salle Pachuca. Actualmente me encuentro cursando el séptimo semestre. 
Entre mis intereses referentes a la carrera, se encuentra el diseño y cálculo de estructuras y el diseño arquitectónico. 
La clase de arquitectura de vanguardia me resulta muy interesante por el contenido y el plan de trabajo descrito en clase, espero obtener conocimientos suficientes sobre metodologías y técnicas de diseño además de que estoy especialmente interesado en el recurso de programas de diseño 3D como Rhinoceros ya que me permitirá crear nuevos modelos tridimensionales más complejos en menor tiempo y obteniendo formas más orgánicas que permitan a mis diseños sobresalir de los demás por su originalidad, composición y elementos que distingan a estos objetos arquitectónicos de los demás.
Los software de diseño asistido por computadora, presentan una mejora considerable en la realización de elementos permitiendo diseños modulares, parametricos, orgánicos, complejos y plásticos, permitiendo que la arquitectura pueda satisfacer de manera más eficiente las necesidades de los usuarios contemplando la funcionalidad, la estructura, la habitabilidad y estética de un edificio.

Estoy comprometido con aprender programas BIM y programas de diseño 3D como 3Dmax y Rhinoceros para complementar los aprendizajes obtenidos en clase y reforzar mis técnicas propias de diseño asistido por computadora para poder generar respuestas arquitectónicas más precisas y mejor optimizadas para su propósito. De esta manera el impacto social y ambiental que puedan generar los elementos arquitectónicos diseñados, podrán tener resultados más sólidos y satisfacer las necesidades elementales de los habitantes y del urbanismo.

La arquitectura de vanguardia son todos aquellos avances formales y estéticos en la arquitectura que permiten marcar una época, un periodo o un estilo que se ha estado perfeccionando a través de la evaluación metodológica y empírica con el fin de obtener una retroalimentación entre lo que funciona y lo que se puede mejorar siendo este, el parteaguas para la innovación, el cambio de estrategias y la implementación de materiales para poder generar nuevos recursos y modelos arquitectónicos que permitan adaptarse a las nuevas sociedades y sus requerimientos . Actualmente existen ciertos limitantes e intereses en común los cuales están rigiendo la arquitectura de vanguardia contemporánea y un ejemplo de esto es la sustentabilidad como respuesta ante el alto
Impacto ecológico generado. Por lo tanto, la arquitectura de vanguardia de nuestros tiempos apuesta a la arquitectura parametrica, modular y ecológica que surgen como respuesta ante la contaminación, ahorro económico en la modulación de elementos arquitectónicos además de aprovechamiento de recursos y minimizar los desperdicios y en respuesta al ocupamiento y el uso de suelo además del Coeficiente de ocupación del suelo.